La mare, la Haga

Realizez că Haga nu apare printre primele destinații la care te-ai gândi pentru o vacanță la mare. Și totuși, e la mare. La Marea Nordului. Pentru mine, o ciudată care suferă de căldură, care nu suportă să stea pe nisip și nici să-i pice vreun strop de apă sărată pe față, e o destinație de vis. Am fugit o săptămână de căldura din București la Haga, la 10 grade mai puțin, profitând că AnimaWings tocmai a inaugurat ruta București – Rotterdam și are niște orare de zbor foarte bune pentru Olanda.

Înainte de această expediție, mai fusesem la Haga vreo șase ore, într-o excursie cu trenul din Amsterdam, destul cât să-mi trezească apetitul și să văd în fuga mare Muzeul Escher, Mauritshuis și Panorama Mesdag. Am vrut să revin anul următor, dar anul următor era tocmai martie 2020 și, după o scurtă deliberare cu Andrei, am decis că e mai bine să stăm acasă și să așteptăm pandemia, să nu ne caute prin Europa.

De atunci au trecut șase ani și mereu au fost alte destinații pe listă, până acum. Când am găsit zborurile perfecte și hotelul perfect – Hotel des Indes, cea mai bogată în istorie ”reședință de vară” din Haga. Și am decis că a venit momentul să petrecem o săptămână de vară la 25 de grade, undeva unde să fie ok să nu mergem la plajă și să nu facem baie în mare.

Am aterizat pe aeroportul din Rotterdam care este șocant de mic comparativ cu Schipol, dar sunt deja la momentul la care sunt foarte încântată dacă pot să evit aglomerația și haosul de orice fel. Așa că un aeroport din care poți ieși în două minute e foarte bun. De acolo, Bolt până în oraș, vreo 20-25 de minute în funcție de trafic. Șoferița care, evident, nu știa ce vorbește, se plângea de trafic. În Haga, care are abia vreo 550.000 de locuitori și mai multe biciclete decât mașini.

Pentru că era vorbăreață și nu reacționase rău când i-am spus că venim din România, am început să o întrebăm
– What would be the best restaurants you would recommend?
– They are all near your hotel.
– Some museums we need to visit?
– They are all near your hotel.
– Any shopping areas? Antiques shops maybe?
– They are all near your hotel.

Dacă n-aș fi citit o mulțime despre hotel înainte să venim, aș fi zis că face mișto de noi, dar așa m-am liniștit. Nu sunt grozavă la orientare turistică, așa că un hotel care are tot ce mi-aș putea dori în preajmă e perfect. Și chiar așa și este. Construit pe la 1850 ca reședință a unui Consilier Regal și transformat în hotel la 1881, Hotel des Indes e la distanță de câteva minute pe jos de toate punctele majore de interes din oraș și a acumulat în timp o listă de oaspeți absolut impresionantă.

Totuși, povestea de care s-a legat cel mai mult, este cea a Annei Pavlova, celebra balerină rusoaică din secolul trecut, care a venit la Haga de la Paris pentru turneul său de adio și a sfârșit la Hotel des Indes, chiar în zona în care acum este recepția, la 49 de ani. Pentru că trenul său avusese un accident în apropierea orașului, Anna a rămas peste noapte să ajute la salvarea victimelor și a contractat o dublă pneumonie. În 1931, nu știu ce variante de tratament i s-au oferit, dar cert este că i s-a spus că intervenția chirurgicală care i-ar putea salva viața ar opri-o să mai danseze vreodată, așa că Anna a ales să se stingă la Hotel des Indes. Spațiul de lângă recepție, superb decorat de Jacques Garcia, a devenit, în onoarea ei, salonul de șampanie Anna Pavlova, iar portretul ei în mărime naturală stă lângă unul dintre lifturile hotelului. Restaurantul hotelului o omagiază cu o prăjitură care-i poartă numele, acoperită în ciocolată albă și decorată cu o violetă miniaturală.

În cartea de oaspeți a hotelului, Anna Pavlova stă alături de Winston Churchill, Audrey Hepburn, Omar Sharif, Dalai Lama, regi, prinți și prințese și vedete ale zilelor noastre. Numele lor sunt înscrise pe un zid de casete din lemn, care, pe vremuri, găzduiau trabucurile celor mai de seamă rezidenți ai hotelului.

Lângă hotel e tot, așa cum spunea și șoferița de Uber. La câteva minute de mers pe jos este Mauritshuis, clădirea negustorească devenită muzeu, care găzduiește ”Fata cu cercel de perlă” și ”The Goldfinch”, dar și ”Diana și nimfele sale” sau o mulțime de compoziții cu flori, spectaculoase prin detalii și luminozitate, și portrete miniaturale superbe, inclusiv câteva ale lui Hans Holbein, pictorul de încredere al lui Henry VIII, care știa că nu trebuie să exagereze cu înfrumusețarea candidatelor la mâna năbădăiosului rege al Angliei dacă voia să-și păstreze capul pe umeri.

Ce e uimitor la Mauritshuis este faptul că a rămas o vilă de oraș, în ciuda faptului că este unul dintre muzeele cele mai bogate ale Europei, prin valoarea colecției sale de tablouri. Sentimentul de familiaritate și atmosfera primitoare și elegantă în același timp mă fac să mă înfurii și mai tare când mă gândesc că Mauritshuis a fost printre primele muzee în care activiștii verzi s-au gândit să ”atragă atenția” lumii aruncând cu roșii în capodopere artistice ireparabile și irepetabile. Când comiți asemenea acte de vandalism tâmp nu-mi atragi atenția asupra a altceva decât a faptului că n-ai discernământ și nici respect pentru cultura și istoria omenirii. Și nu cred că asta era intenția.

Lumea bună își cumpără biletele de intrare la Mauritshuis alături de cele pentru Galeria Regală Willem V, sau alături de cele pentru Muzeul M.C. Escher, găzduit de Palatul de Iarnă al Reginei Emma. Muzeul Escher chiar îl puteam vedea de la fereastra camerei de hotel și îl mai vizitasem o dată pentru că sunt obsedată de Escher (obsedată pe bune, nu ”obsessed” cum se spune acum la orice) din școala primară și îmi țin sub control cum pot crizele de vertigo în preajma lucrărilor lui. Nu rezist să nu le văd de câte ori am ocazia. Iar corpurile de iluminat ale clădirii, realizate de Hans van Bentem sunt o expoziție într-o expoziție.

Galeria lui Willem V are fix două încăperi și este lângă muzeul pușcăriilor – ai clipit și ai ratat-o. Dar dacă ai găsit-o, acordă-i ceva atenție. Concentrarea de tablouri excepționale (inclusiv două portrete de femei îmbrăcate realizate de Peter Paul Rubens) e aiuritoare – 150 de lucrări cu totul, într-o ”garsonieră”.

Panorama Mesdag am vizitat-o prima oară când am fost la Haga și nu am revenit la ea pentru că nimic nu se poate compara cu prima impresie. De asta nici n-o să spun prea multe despre ea, doar că e minunat să te gândești că a existat o vreme când lumea era dispusă să construiască o clădire pentru a crea o iluzie.

Pe lângă faptul că a fost răcoare în iulie, vreme perfectă pentru plimbări lungi, Haga nu are țânțari, așa că poți mânca pe o terasă fără să torni un flacon de Autan pe tine sau să te acoperi până în gât. Mai mult – în părțile cele mai frumoase ale orașului e LINIȘTE, inclusiv pe plajă. A fost pentru prima oară când am putut să ascult marea, de pe faleză, în miezul zilei, fără chirăieli, fără manele, fără urlete, fără muzică de dans. Siderant.

Boutique-urile închid la 5, restaurantele de fine dining sunt deschise când vor ele, terasele te trimit la plimbare înainte să devii prea vesel, pe suprafețe mari orașul este verde, cochet, ultra civilizat, potrivit pentru pensionari, cum îmi spuneau prietenii de acasă. Adică exact genul de loc în care îmi propun să mai revin, cât de curând.

Portretul lui Dorian GrAI

Am așteptat să văd ”Portretul lui Dorian Gray” la Londra cu tot mai multă nerăbdare, pe măsură ce vedeam recenziile, și pe cele internaționale, și pe cele de la noi. ”Portretul” este unul dintre romanele mele preferate, l-am citit când eram mică, toți adulții din jurul meu erau preocupați de ce aș fi putut înțelege din el, dar măcar nu m-au oprit să-l parcurg. M-a urmărit o viață și mi-a deschis apetitul pentru Oscar Wilde (pe care mama mi-l cam închisese cu povești gen ”Privighetoarea și trandafirul” sau ”Prințul fericit” după care plângeam în hohote).

Pe Sarah Snook, protagonista spectacolelor de la Theatre Royal Haymarket, am descoperit-o și eu, ca tot românul, în ”Succession” și am rămas impresionată de jocul ei nuanțat și foarte subtil, de pendularea între femeia de business controlată și fetița neiubită de niciunul dintre bărbații importanți din viața ei. ”Connor’s Wedding” îmi dădea o idee bună despre ce aș putea descoperi pe scenă, dar tot aveam niște rezerve. În plus, veneam după două încercări cu alte două spectacole lăudate, de la care am plecat la pauză (oh, the horror!). Vin la Londra la teatru să mă încarc, nu să văd ce rezultate au compromisurile – de casting, de bani, de scenografie.

Deci două ore – fără pauză – din rândul al doilea, cu Sarah Snook și una dintre cărțile mele cele mai iubite… Spectacolul începe greu. Sarah nu poate articula Queen’s English oricât s-ar strădui, iar din rândul al doilea se mai vede și prompterul și zecile de markere de pe scenă, și toată echipa bizară de cameramani care gravitează în jurul ei. Mi-o tot imaginam pe Cate Blanchett în locul ei, mă tot gândeam cum o să mă întorc acasă după trei spectacole așa și așa, îmi tot distrăgea atenția publicul care râdea fix în momentele în care trebuia să intri în jocul multimedia.

Nu știu care a fost ”the tipping point”. Nu știu când m-a făcut Sarah să uit că e Sarah și să nu mă mai deranjeze consoanele ei prea moi. Dar de la un punct încolo am început să văd doar coregrafia nebună în care evolua cu precizie, doar modul extraordinar în care camerele de filmat – și cele ultra profesionale și cele de telefon – îi amplificau prezența scenică, doar felul în care rezonam cu portretul, nu cel de pe pânză ci cel din ”carte”. ”I have been poisoned by a book”, spune Dorian, și ne e foarte clar tuturor despre ce ….book e vorba.

Sunt foarte conservatoare și foarte încăpățânată. Cu alte cuvinte, cred că regiile moderne sunt ok dacă – 1. toată lumea din sală a văzut și o regie clasică și are un termen valabil de comparație; 2. regia modernă adaugă, realmente, ceva operei literare de bază, nu substituie elemente importante și nici nu o știrbește cumva. Pot spune cu mâna pe inimă că în cazul ăsta, adaugă. Mult. Am avut avantajul să văd cu ochii mei ce și cât a pus din ea Sarah pe scenă și cum efortul ei imens, de două ceasuri, era amplificat pe ecrane. Nimic nu era substituit, nimeni nu trișa. Toți își asumau, seară de seară, că ar putea să se împiedice, să rateze un marker, să greșească un filtru. ”It is all live, you know”, spune Sarah când într-un moment de neîndemânare greșește un gest pe ecranul telefonului și pierde pentru o clipă ”portretul”.

Totul e crescendo până ajunge, vorba unui amic, la isterie. Dar, din nou, există isterie justificată și isterie nejustificată. Iar aici e justificată. E paroxism. Sarah triumfă pe scenă, ovaționată ca un rock star, și iese la rampă înconjurată de toată echipa de ”men in black” care fac totul posibil. Este, într-adevăr, o dovadă excelentă că filmul și teatrul pot coexista, că tehnologia și arta pot să se potențeze reciproc, că poate fi mai mult și mai bine și mai intens și mai și mai…

Am intrat la spectacol cu bateriile descărcate, am ieșit de acolo fully charged și pentru mine, ăsta e cel mai mare câștig. Trailerul e aici , pe Sarah o mai puteți vedea până în mai, apoi spectacolul se va muta pe Broadway, după cum e și firesc.

Cyrano McBergerac

After the French movie starring Gerard Depardieu, one that stole our hearts and all the French movie awards, there could hardly be any production able to better express the whirlwind of emotions and moral values and intricate love liaisons and crushing inferiority complexes. The movie had it all, the perfect settings, the perfect protagonist, the perfect direction, the perfect music, it was all so perfect that I must have watched it at least 15 times and it is still one of my favourite movies ever.

Photo Marc Brenner

It also pushed me to visit Rostand’s magnificent Villa Arnaga in Cambo Les Bains, a 19th century paradise complete with two gardens, one French and one English, superb peacocks, blooming hydrangeas and the golden Cesar feather won by Depardieu for his role. Oh, and a house built entirely on words.. those words.. those immortal words.

Still.. you have to trust James McAvoy.. Especially if you’ve ever seen him on stage. You have to trust that he will top perfection with something unexpected and raw and intense and engaging and jaw dropping. I did and then I did not.. I mean, this is my favourite play, it is long, and it’s in French, and it’s in rhymed verse that you end up learning by heart.. so how can you bring it to the new audiences?

The team that managed to pull this stunt went completely against everything that the French did.. I mean, typically British 🙂 Instead of the flamboyant and true to period scenography, there is.. basically.. nothing on stage. Half the cast is not Caucasian and yet they insist the play is still set in the 1640s so that makes you wonder.. not too much music, no props, not even the famous nose.. nothing. Just the words, cut down to their essence, just the words, aligned in verse, still rhyming but also rhyming with the modern times, uttered with such passion and confidence that yes, there’s Cyrano.. McBergerac, with a thick Scottish accent but all his glorious, original panache.

In the absence of any visual distractions, the focus is only on the words, and the words are able to stir and surprise and move and destroy and then heal with freshness and intensity and honesty that knows no space or time.

This is how it feels on stage, from the protagonist’s perspective, this is where you can see it until the end of February.. to celebrate the rhymed verse and the eternal beauty and overwhelming power of the words.

The Price

Tocmai s-au anunțat nominalizările la premiile Olivier la Londra. M-am bucurat mult să constat că trei dintre spectacolele pe care le-am văzut în ultimele șase luni se află printre potențialii câștigători. O să încep cu ultimul văzut, ”The Price”, la care am luat bilete la impuls, pentru că îl știu și îl iubesc de multă vreme pe David Suchet și pe micul ecran și pe scenă și pentru că eram curioasă să văd ”o comedie” de Arthur Miller.

2726

David Suchet este acum nominalizat pentru rolul său David Solomon, o partitură care, pe Broadway, a fost interpretată acum ceva vreme de Danny deVito. Aici, însă, Suchet, cu care ne obișnuisem vreme de decenii în rolul lui Hercule Poirot, dar evreu lituanian fiind, interpretează un.. evreu lituanian. L-am mai văzut pe Suchet în travesti, în ”The Importance of Being Earnest” și replica ”Bayswater”, scuipată cu tot disprețul englezului față de o adresă… necorespunzătoare, a rămas pentru noi, până în ziua de azi, private joke.

Continue reading “The Price”

How I (almost) lost my husband to Sophia Loren

There’s been a lot going on lately and lots of stories to share here with friends or foes or whoever cares to read really, but one evening stands out because it was the time I (almost) lost my husband and 30 year best friend to a lovely Italian lady. Of 84.

It was the night Aldwych Theatre in London replaced one of its “Tina Turner” shows with another most powerful headliner, a true legend of the big screen and, in her own words.. una donna antica.. Sophia Loren..

f985ab0eab05352e57fe792f188204e29cbeca11

Shows like these, extended live interviews on life and pursuit and happiness and career and whatnot.. are fleeting moments of joy, unmissable opportunities to share the glory of an era that is no more, when women were beautiful and perfectly composed and.. heartbroken mostly.. Continue reading “How I (almost) lost my husband to Sophia Loren”

Istanbul 6.0

Am realizat ca am fost la Istanbul de sase ori in ultimii 20 de ani. Intre timp, populatia Turciei a crescut de la 62 de milioane de oameni la vreo 84, iar populatia orasului de la 12 milioane la vreo 18, daca stau sa ma iau dupa spusele taximetristilor putin stiutori de engleza de pe meleagurile otomane. Am vizitat cam tot ce era de vizitat, am incercat de mai multe ori – fara succes – sa testez delicatesele chef-ilor din oras. Pana la urma, de cate ori ajung acolo, ma trage ata tot spre cate o cantina de peste amarata – dar cinstita si cu mancare fabuloasa – ba catre o lokanta specializata doar in lahmacun si grill, ba cate o fabrica de paine care emana in jur mirosuri de aluat dospit, pus la copt, greu de suportat…

double rainbow

Au fost, totusi, cateva locuri noi pe care le-am descoperit de data aceasta, si altele pe care le-am revizitat dupa cativa ani cu mare placere. Chiar adiacent Hipodromului, unde anul acesta am prins un curcubeu dublu splendid si unde ne oprim intotdeauna sa mangaiem hoardele de pisici, am gasit Muzeul de Arta Turca si Islamica.

tiem1

Continue reading “Istanbul 6.0”

Ed Harris pe scena

Unul dintre motivele pentru care merg la Londra la teatru este mania mea de a compara experienta pe care o am cu un actor pe scena versus pe pelicula. De fiecare data sunt diferente importante, subtile, uneori scena imi confirma ce am vazut pe ecran, alteori nu, iar cateodata ma bulverseaza complet.

bc-07

Pana acum, magnifici pe scena au fost doar patru – in experienta mea – Kevin Spacey, James McAvoy, Al Pacino si Helen Mirren. In aceasta ordine. Dezamagirile cele mai mari le-am trait cu Kristin Scott Thomas (de trei ori, deci nu mai am cum sa le consider intamplatoare) si cu Benedict Cumberbatch (da, în acel Hamlet). Iar de la piesa de teatru în care Damien Lewis isi construise intreg rolul incercand sa-l imite pe Pacino am iesit, pur si simplu, din sala.

Continue reading “Ed Harris pe scena”

No Man’s Land la Wyndham Theatre

Toamna asta n-a fost prea generoasa cu spectacolele minunate la Londra, dar tot am reusit sa gasesc doua care sa ma scoata din casa la inceput de decembrie. Tuturor celor care ma intreaba in continuare ce naiba caut la Londra sa vad teatru le repet ca pot sa-mi cumpar bilete mai usor si mai din timp decat la teatrele romanesti; ca planificarea asta la care sunt obligata ma ajuta mult pe parcursul anului, pentru ca mereu am un sac de morcovi in fata ochilor si, prin urmare, orice trece mai usor; si, desigur, nu in ultimul rand, ci mai degraba in primul, ca numai la Londra am ocazia sa vad artisti cu adevarat exceptionali pe scena.

no-mans-land-8671

“No Man’s Land”, piesa lui Harold Pinter pusa in scena la Wyndham Theatre, ii reuneste dupa cativa ani pe Patrick Stewart si Ian McKellen. Prieteni buni, de-o viata, ambii au fost shakespearieni de calibru inainte sa fie consacrati drept capitanul chel, cu nume frantuzesc si salopeta grena cu negru, din “Star Trek” respectiv vrajitorul cu palarie tuguiata din “Lord of the Rings”.

Continue reading “No Man’s Land la Wyndham Theatre”

Hallstatt – in buzunarul Alpilor sarati

La fel ca Mont Saint-Michel sau Colmar, Hallstatt e nelipsit în ultima vreme din topurile ”celor mai frumoase localitati mici pe care trebuie sa le vezi inainte sa mori”. Nu ma prea iau dupa topurile de pe internet, dar cand pozele prietenilor imi confirma ca imaginile de pus in rama sunt bazate pe realitate, nu stiu cum sa zic, deciziile se iau singure…

Am ajuns in Hallstatt la 23 de grade, fugind dintr-un Bucuresti care nu se hotara intre 34 si 37 de grade. Cu masina poti parcurge tot drumul cam in doua zile lungi, dar poti, la o adica, sa iei avionul de la Viena si sa continui de acolo, fie cu o masina inchiriata, fie cu trenul.

Oras protejat de UNESCO si copiat de chinezi inca din 2012, Hallstatt are o intrare secreta. Ca sa patrunzi printre casele cochete si cocotate pe coamele de piatra, trebuie sa lasi masina in parcarea principala, care are intotdeauna locuri chiar daca e intotdeauna plina si sa o iei pe jos sau cu un shuttle special care are experienta in a se strecura pe stradute vechi si inguste, pline de turisti la promenada. Mai precis, ca sa poti intra, trebuie sa iesi din oras, daca ar fi sa te iei dupa semnele din trafic… Continue reading “Hallstatt – in buzunarul Alpilor sarati”

Celine Dion – turneul european

Multe semne de intrebare au planat asupra concertului de sambata seara, de la Paris, al lui Celine Dion. Dupa tragediile sale personale sfasietoare, era greu de crezut ca va regasi forta de a urca pe scena si, mai ales, de a-si infrange lacrimile innodate in barba cand aproape fiecare cantec pe care il are de cantat pare a avea o legatura cu Rene Angelil. In plus, Parisul in plin campionat european de fotbal oferea si el destula neliniste. Dar…

Am ales un titlu banal pentru ca altfel as fi scris titluri a la Click si Libertatea si ati fi zis ca am luat-o razna. Mai ales ca mare fan Celine Dion n-am fost niciodata. Dar…

Celine 2

Nu mi s-a intamplat pana acum sa plang necontrolat la doua cantece pe care nu le stiam, doar incarcandu-ma de emotia unei voci nepamantene si de reactia extraordinara a unei sali de 20.000 de oameni.

Nu am vazut vreun interpret care sa declare la inceput de concert ca nu se va schimba si nu se va misca de pe scena pe toata durata concertului pentru a pastra legatura cu publicul continuu, 2 ore. Si sa si faca asta.

Nu am auzit pe cineva capabil sa treaca de la ”It’s all coming back to me now” direct la refrenul din “Power of love” si la partea a doua a cantecului, care e, evident, cea mai grea.

Nu am vazut cantaret capabil sa cante fara pauza si fara o gura de apa timp de 90 de minute. Nu am vazut cantaret capabil sa-si inghita emotiile si durerea si din ele sa creeze un show pe cat de retinut ca desfasurare scenografica pe atat de dezlantuit la nivel vocal. Nu am vazut pana pe 25 iunie.

Celine 1

Continue reading “Celine Dion – turneul european”

Create a free website or blog at WordPress.com.

Up ↑